Colony
Dulces Linares
Atelier Botánico
Tacos Magazine
Elba Oward
Kalexis
Javi García Yturria
SCIELO Vino RG
Los Patrones
We Shall Not Name This Feeling
Marion Paris
El Ciclo de las gotas
Paraíso
Ver es todo
Querido vecino
El Ciclo de las Gotas es una exploración visual del ciclo menstrual de la mujer, una experiencia compartida que simboliza nacimiento, vida y muerte recurrente. Presentando esta serie como una oda a la feminidad y al poder creativo inherente en las mujeres.
El proyecto enfatiza el ciclo como un fenómeno poderoso y natural, dotado de un simbolismo profundo y una conexión con la naturaleza. Al visibilizar y estetizar esta experiencia, se busca romper tabúes y fomentar una apreciación y respeto hacia este aspecto esencial de la vida femenina.
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The Cycle of Drops is a visual exploration of the female menstrual cycle, a shared experience symbolizing birth, life, and recurring death. This series is presented as an ode to femininity and the inherent creative power of women.
The project emphasizes the cycle as a powerful and natural phenomenon, imbued with deep symbolism and a connection to nature. By making this experience visible and aesthetic, it seeks to break taboos and encourage appreciation and respect for this essential aspect of female life.
Paraíso es una serie fotográfica y de video que explora la sensualidad y el erotismo del cuerpo femenino a través de su relación con la naturaleza. Creada en las playas de Chacala, Nayarit, el proyecto reflexiona sobre la tendencia humana a manipular la realidad en busca de la perfección, a diferencia de la naturaleza, que simplemente existe, fluye y coexiste.
En este paisaje idílico se descubre que la creación no requiere de un “momento perfecto”. La naturaleza nos enseña que todo momento es suficiente. A través de composiciones orgánicas con frutas, arena y mar, Paraíso nos invita a soltar el control, dejar de categorizar la belleza y rendirnos ante el ritmo efímero y divino del mundo natural.
La serie es una meditación sensorial sobre la feminidad, el color y el cuerpo: una invitación a observar, sentir y recordar que todo, tal como es, ya es paraíso.
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Paraíso is a photographic and video series that explores the sensuality and eroticism of the female body through its relationship with nature. Created in the beaches of Chacala, Nayarit, the project reflects on the human tendency to manipulate reality in pursuit of perfection—unlike nature, which simply exists, flows, and coexists.
In this idyllic landscape, is found that creation doesn’t require a “perfect moment.” Nature teaches us that every moment is enough. Through organic compositions of fruit, sand, and sea, Paraíso invites us to let go of control, to stop categorizing beauty, and instead surrender to the ephemeral and divine rhythm of the natural world.
The series is a sensorial meditation on femininity, color, and the body—an invitation to observe, to feel, and to remember that everything, just as it is, is already paradise.
Sonora, MX
Esta serie fotográfica documenta a mujeres y niños Comcaac (Seri) en Punta Chueca, una comunidad indígena situada en la costa del Golfo de California, en Sonora, México. El proyecto se desarrolló durante una residencia de una semana, en paralelo con Ver es todo, un taller de fotografía para niños diseñado por Daniela. En el taller, la cámara se convierte en un objeto secundario: se invita a los niños a comprender la fotografía a través de la observación, la imaginación y el ojo humano como su primera herramienta fotográfica.
El pueblo Comcaac ha habitado este territorio durante siglos, preservando su lengua, sus tradiciones y su profunda relación con la tierra, a pesar de los constantes desafíos sociales y culturales. Mi interés se centra en explorar el papel de las mujeres como cuidadoras, protectoras y guardianas del conocimiento ancestral dentro de una comunidad afectada por las adicciones, el suicidio juvenil y el desplazamiento cultural. La serie observa cómo los actos de cuidado, la memoria y la conexión con el paisaje sostienen la identidad colectiva a través de las generaciones.
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This photographic series documents Seri (Comcaac) women and children in Punta Chueca, an Indigenous community on the coast of the Gulf of California in Sonora, Mexico. Developed during a week residency, the project unfolded alongside Seeing is Everything, a photography workshop for children designed by Daniela. In the workshop, the camera becomes a secondary object as children are encouraged to understand photography through observation, imagination, and the human eye as their first photographic
tool. The Seri people have lived in this territory for centuries, preserving their language, traditions, and profound relationship with the land despite ongoing social and cultural challenges. My interest lies in exploring the role of women as caregivers, protectors, and keepers of ancestral knowledge within a community affected by addiction, youth suicide, and cultural displacement. The series observes how acts of care, memory, and connection to the landscape sustain collective identity across generations.
San Pedro Garza García , Nuevo León, MX
Esta serie forma parte de un proyecto fotográfico analógico, realizado entre 2020 y 2021. Durante ese periodo recorrí distintos barrios de San Pedro Garza García para documentar las fachadas y los detalles de sus casas, construyendo un archivo visual de la arquitectura doméstica de la ciudad.
Como parte del proyecto, preparé alrededor de setenta cartas y las deposité personalmente en los buzones de cada casa, con la intención de que sus habitantes me abrieran las puertas para fotografiar sus espacios, entablar un diálogo y conocer aquello que permanecía oculto detrás de las fachadas. Solo una persona respondió.
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This series is part of an analog photography project developed between 2020 and 2021. During this period, I walked through different neighborhoods in San Pedro Garza García, documenting the façades and architectural details of its homes to create a visual archive of the city’s domestic architecture.
As part of the project, I prepared approximately seventy letters and personally placed them in the mailbox of each home, hoping their residents would open their doors to me. My intention was to photograph their spaces, initiate a dialogue, and discover what remained hidden behind the façades. Only one person responded.